La Pizarra de Historia: Vanguardias

2º de bachillerato. Tareas para lo que queda de trimestre (Actividad para Fundamentos II del curso 2016-17 sobre música barroca y clásica, Goya y la pintura romántica)

Vanguardias. Siglo XX

El Impresionismo. Características y principales autores

Repaso para el examen. Caracteristicas de Manet, Cézanne y Van Gogh

Borrador: Manet

Borrador: El Postimpresionismo: Cézanne y Van Gogh

Fauvismo

Las Vanguardias. El cubismo

Las Vanguardias. El Neoplasticismo

Borrador: Tamara de Lempicka

Borrador: Pablo Picasso

Las Vanguardias. Imágenes para el examen

Examen de Fundamentos II (Estructura y materia del examen de Fundamentos II del segundo trimestre del curso 16-17. Impresionismo, fauvismo, Arquitectura Hierro y Acero...)

Tareas Fundamentos de Arte (actividades del segundo trimestre del curso 2016/17 de Fundamentos II sobre Gaudí y el movimiento Arts & Crafts)

Arquitectura. Racionalismo y Organicismo

Fundamentos del Arte II. Segunda mitad del Siglo XX. Escultura y Pintura

Fundamentos II. PVAU (Enlaces sobre Rodin, el modernismo, Racionalismo y Organicismo y escultura y pintura de la segunda mitad del XX para la prueba de selectividad de Fundamentos II del curso 2016/2017)

Generalidades

Borrador: Introducción a la historia del arte. Esquema

Esquemas de comentarios de obras de arte para Selectividad (curso 2012-13)

Borrador: Examen de fundamentos. Ejemplo de comparación. (Comparación de El Interior Holandés de Joan Miró con El Gran Masturbador de Salvador Dalí)

Tareas tercer trimestre Fundamentos I (playlist en Spotify de música de los siglos XVII y XVIII y propuestas de trabajo sobre arte feminista, el desnudo femenino, la semana santa o un museo de historia del arte)

Arte y Feminismo. Algunas propuestas en la Red

Historia de la música pop

Cortometrajes animados para reirse de la historia del arte

martes, 16 de mayo de 2017

Las Vanguardias. Imágenes para el examen

Georges Braque, Paisaje de L´Estaque, 1908

Georges Braque, Hombre con guitarra, 1914

Pablo Ruiz Picasso (Etapa azul) , El Guitarrista Ciego, 1903

Pablo Ruiz Picasso (Etapa rosa) , Acróbata sobre la esfera, 1905

Pablo Ruiz Picasso, Las Señoritas de Avignon, 1907

Pablo Ruiz Picasso, Fabrica de Horta de Ebro, 1909

Pablo Ruiz Picasso, Muchacha con mandolina, 1910

Pablo Ruiz Picasso, La Danza, 1925

Pablo Ruiz Picasso, Guernica, 1937

Pablo Ruiz Picasso, Mujer que llora, 1937

Pablo Ruiz Picasso, Las Meninas, 1957

Juan Gris, Guitarra, 1913

Marcel Duchamp, Desnudo bajando una escalera, 1912

Marcel Duchamp, La Fuente, 1917

Marcel Duchamp, Mona Lisa con bigotes ( L.H.O.O.Q) 1918

Marcel Duchamp, El Gran Vidrio o la novia desnuda por sus solteros, incluso, 1923

Giorgio De Chirico, Las musas inquietantes, 1916

Joan Miró, Paisaje catalán (El Cazador), 1923-24

Joan Miró, Carnaval de Arlequín, 1924-25

Joan Miró, Interior Holandés I, 1928

Joan Miró, Bodegón con zapato viejo, 1937

Yves Tanguy, The Furniture of Time, 1939

Max Ernst, El Elefante Célebes, 1921

Salvador Dalí, El gran Masturbador, 1929

Salvador Dalí, Persistencia de la memoria, 1931

Paul Devaux, La Venus dormida, 1944

René Magritte, Los amantes, 1928

René Magritte, Esto no es una pipa, 1929

Piet Mondrian, Composición II en rojo, azul y amarillo, 1930

Piet Mondrian, Broadway Boggie-Boggie, 1942

Tamara de Lempicka, Adán y Eva, 1932

George Brancusi, El beso, 1907

George Brancusi, Pájaro en el espacio, 1923

Pablo Gargallo, El Gran Profeta, 1933

Presentación sobre las Vanguardias realizada por el profesor Alberto Rubio del IES Julio Caro Baroja

domingo, 14 de mayo de 2017

Las Vanguardias. El Neoplasticismo

Origen del movimiento

El fundador fue Theo Van Doesburg que aglutinó a un grupo de artistas en torno a la revista De Stijl (El Estilo), publicada entre 1917 y 1926.

Theo Van Doesburg, Composición VII

Características

Rechazo de la realidad. Propugna la abstracción y la simplificación: línea recta, volúmenes simples y colores planos.
Reducción de las formas a líneas y ángulos rectos. Utilización de los colores primarios (rojo, amarillo y azul) y del gris, el negro y el blanco.
Desaparición de lo ornamental y lo decorativo.
Aplicación de las matemáticas y de las innovaciones técnicas.
Radicalismo. Buscan un arte puro, despojado de lo particular y de lo histórico.
Construcción de un arte nuevo y colectivo, no individualista ni nacionalista. Realizan viajes por Europa, difundiendo sus principios estéticos y buscando colaboradores.
Importancia de la teoría: relación entre los trabajos artísticos y los escritos de sus componentes. Sus ideas se expresan mediante manifiestos.El primero de ellos se redactó en 1918.
Defensa de la integración de las artes: pintura, escultura, arquitectura, etc.

Piet Mondrian (1872-1944)

Destaca por sus fundamentos teóricos: Mondrian considera que la función de la pintura debe ser la búsqueda de una abstracción geométrica que corresponda con las leyes generales del universo

Tuvo una primera etapa figurativa que duró hasta 1905, aproximadamente.Después mantuvo contactos con el cubismo hacia 1912 que le sumergen en las vanguardias y en la búsqueda de soluciones basadas en la lógica.

Mondrian conoce al fundador del Neoplasticismo, Doesburg, a mediados de la década de 1910. Su estilo dentro del Neoplasticismo se basa en:

las composiciones de superficies de color sobre fondo blanco,
la utilización de estructuras geométricas con lineas rectas
la eliminación de las diferencias entre figura y fondo.
el uso de los colores primarios

Sus lienzos son, básicamente,variantes de rectángulos y de cuadrados de distinto tamaño.

Abandonó De Stijl en 1925 cuando Doesburg buscó variaciones formales utilizando rectángulos inclinados. Desde entonces, prosiguió con su reconocible estilo, aunque con ciertas variaciones:

En los años 30 utiliza el rojo, el blanco y el amarillo y las líneas gruesas,

En los años 40 viaja a Nueva York dónde experimenta con planos sobrepuestos, colores intensos y el uso de cuadrados pequeños.

Piet Mondrian, Composición II en Rojo, Azul y Amarillo, 1930

Presentación sobre Piet Mondrian elaborada por el profesor Alfredo García

lunes, 27 de febrero de 2017

Fauvismo

Contexto:

El término “fauves”, fiera en francés, procede de la expresión de un crítico llamado Louis Vauxcelles, quien escribió una crítica llamada “Donatello entre fieras” refiriéndose al Salón de Otoño de 1905 en que se exponía la obra de Henri Matisse.
El estilo se desarrolló entre 1904 y 1908. Su importancia radica en que constituye el primer movimiento revolucionario del siglo XX, aunque careció de manifiesto y de programa definido.
Recibió la influencia del Impresionismo y, sobre todo, del postimpresionismo. Los antecedentes del Fauvismo fueron Cézanne, Van Gogh y Gauguin.
La trascendencia del Fauvismo reside en que reinvindicaron la autonomía o independencia de la pintura frente a la realidad y la huida de la representación de la naturaleza como objetivo pictórico. En este sentido, son el primer eslabón de las vanguardias del siglo XX.

Características principales:

El Fauvismo es una reacción contra el Impresionismo (movimiento caracterizado por la importancia de la luz). Los pintores fauvistas ensalzan la importancia del color que se convertirá en un vehículo para la expresión de emociones, sensaciones, etc..
El color tendrá un uso arbitrario e imaginativo (rostros verdes, árboles rojos, mares amarillos..) por lo que no se corresponde con la realidad. Potenciaron el uso de colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo. Los colores debían ser estridentes, según Matisse.
Renuncia al claroscuro, volumen, perspectiva, etc. El color resuelve los problemas de composición o iluminación.
Junto al color, recuperan la importancia de la línea: los cuadros fauvistas se caracterizan por la utilización de contornos gruesos.
La composición de las obras se define por sintetización de los elementos que aparecen en ellas: reducción del numero de objetos representados, reducción de estos a lo esencial, etc.
La pincelada es directa y gruesa, sin que existan mezclas de colores, “pintando directamente del tubo” (Vlaminck).
Los temas preferidos de los fauvistas son similares a los frecuentados por los impresionistas: retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes...
Al igual que los impresionistas popularizaron las estampas japonesas en Europa, los fauvistas hicieron lo mismo con otras obras artísticas de culturas ajenas , como las máscaras africanas.

Miembros del Grupo:

Matisse, Henry (1869-1954) líder de los fauvistas, fiel al estilo toda su vida. Obtuvo el reconocimiento de coleccionistas y críticos y personificó el movimiento, de forma que sus cualidades como pintor constituyen las premisas del Fauvismo. Obsesionado con el color como elemento más importante de la pintura, intentó conjugarlo con la pureza de las líneas. Sus obras transmiten, además, un enorme optimismo artístico y vital. Obras principales: La Raya Verde, La Alegría de Vivir, La Danza, Mujer con Sombrero,etc.
Derain, André (1880-1954): Influenciado por Cézanne, posteriormente evolucionó hacia el cubismo. Dentro de su etapa fauvista, destaca El Puente de Londres
Vlaminck, Maurice (1876-1958):De su obra fauvista destaca Los Arboles Rojos (1906)

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lunes, 26 de mayo de 2025

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