La Pizarra de Historia: 2012

viernes, 7 de diciembre de 2012

Imágenes del examen de Arte Griego

Aqui tenéis las imágenes prometidas de Grecia. Pinchad sobre ellas para verlas mejor:

Templo de Poseidón. Paestum

La Acrópolis. Reconstrucción

Erecteion

Erecteion. Caríatides

Templo de Atenea Niké.

Partenon. Planta y Alzado

Partenon.

Teatro de Epidauro. Policleto el Joven. 350 a.C.

Plano de la Ciudad de Mileto

Dama de Auxerre

Kurós de Anavysos

Koré del Peplo

Frontón Oeste del templo de Zeus, Olimpia

Grupo de los Tiranicidas

Los Guerreros de Riace

Discóbolo,Mirón

Doríforo, Policleto.

Diadúmeno Policleto.

Friso Dórico Exterior del Partenon: Flanco Sur, la Centauromaquia. Metopa 9. Fidias

Friso Jónico del interior del Partenon Procesión de las Panateneas. Fidias

Frontón oriental del Partenon.Nacimiento de la diosa Atenea.Las Parcas. Fidias

Relieve de la Victoria atándose la sandalia del Templo de Atenea Nike.Kallimachos

Hermes de Olimpia. Praxiteles

Afrodita de Cnido, Praxiteles

Apolo Sauróctonos Praxiteles

Apoxiomeno, Lisipo

Ares Ludovisi, Lisipo

Bacante o Ménade herida o danzante Scopas

Laoconte

Victoria de Samotracia

Venus de Milo

Relieves del Altar de Pergamo

jueves, 6 de diciembre de 2012

Tabla-Resumen de la Escultura Griega

ESCULTURA GRIEGA. EVOLUCIÓN

El objetivo estético fundamental es el de plasmar la “belleza ideal”, que se identifica con el cuerpo humano desnudo, por lo que nos encontramos con un arte naturalista cuya principal meta en lo técnico será dominar la reproducción de la anatomía humana, mientras que en lo relativo al significado, al contenido, podríamos afirmar que el proceso de evolución de la escultura griega es un proceso de humanización,que se manifiesta en el naturalismo y en la individualización de las figuras, que convive con la idealización, sobre todo en el siglo V, pues se representa el arquetipo del héroe con el que se identifica la aristocracia, y que evolucionará hacia el realismo con el avance de los ideales democráticos. En el periodo helenístico, el realismo y el naturalismo idealizado convivirán mezclandose con influencias del colosalismo oriental

Etapas	Características	Obras
Arcaica (s.VII-VI) Antecedentes: Xoanas. Estilo propio de la aristocracia.	Esculturas exentas de cuerpo entero, de gran formato, y realizadas en piedra. Actitud hierática, Ley de la frontalidad. Simetria. Rígidez. En el caso de los Koúroi, brazos extendidos, rígidos y unidos al cuerpo, hombros elevados y horizontales. Geometrización del rostro, cabello, torso etc, Estatismo,escaso movimiento: Kórai, con los dos pies juntos; Koúroi,desplazan un poco la pierna izquierda para sugerir el movimiento de andar; Kórai dejan una mano libre sujetando el vestido u otro objeto. Expresión: limitada a la sonrisa arcaíca, Convencionalismos: grandes ojos almendrados, pómulos muy marcados, cabello largo y rizado, etc.	2 tipos característicos: Los Koúroi o efebos: figuras de atletas desnudos que representan el ideal de belleza corporal de la aristocracia guerrera. Las Korai o muchachas: figuras de mujeres vestidas de carácter religioso. Obras: s. VII (Transición del dedálico al arcaíco): Dama de Auxerre; Cleobis y Bitón s. VI: Kurós de Anavysos; Koré del Peplo;El Moscóforo; Tímpano del Frontón de Artemisa en Corfú,
Clásica (V-IV) Esplendor de las polis en el siglo V tras la victoria en las Guerras Medicas. (especialmente Atenas)	Antropocentrismo. Humanización del arte. Tema fundamental: cuerpo humano desnudo. Naturalismo. Mimesis →Imitación Naturaleza. Realismo idealizado: Representación de Dioses y Atletas Importancia del canon. La belleza se fundamenta en los principios de armonía y proporción. Estos principios regulan la creación artística e inauguran lo que conocemos por clasicismo. Volumen. Predominio de la escultura exenta y ruptura de la frontalidad. Las figuras tienen varios puntos de vista Representación del movimiento (a través, por ejemplo de la técnica del contraposto) rompiendo la rigidez y el hieratismo. Expresividad. Equilibrio entre la serenidad y el dinamismo tanto en el movimiento de las figuras como en la expresión de las emociones Individualización de la obra. Se representan momentos significativos, gestos y actitudes concretas (ej. Discobolo) y los autores no repiten un mismo modelo	Primera mitad del siglo V a.C.: Etapa de transición, el “Estilo Severo”. Frontones del Templo de Afaia en Egina Frontones del templo de Zeus, Olimpia. Efebo Atleta, Auriga de Delfos Relieves del Trono Ludovisi. Grupo de los Tiranicidas. Los Guerreros de Riace, Poseidón del Cabo Artemisión,
		Segunda Mitad del siglo V a. C: Mirón: Discóbolo, Atenea y Marsyas Innovaciones: Estudio anatómico de cuerpo humano en tensión, representación del momento significativo Policleto: Doríforo, Diadúmeno y Amazona Herida. Innovaciones: Canon 1/7, ruptura ley frontalidad, diartrosis, Contrapostoetc. Fidias: Esculturas del Partenon. (Friso de las Panateneas, Frontones Este, nacimiento de la diosa Atenea de la cabeza de Zeus y Oeste, la lucha de la diosa Atenea y Poseidón por el dominio del Ática, y 92 Metopas del friso Dórico con escenas de la Gigantomaquia, la Amazonomaquía, la Guerra de Troya y Flanco Sur, la Centauromaquia, ). Esculturas colosales: Atenea Partenos, estatua sedente de Zeus en Olimpia. Innovaciones: Imagen religiosa (devoción), serenidad, idealización, composiciones complejas en las que aparecen multitud de figuras, estilización de las figuras, transparencia de vestidos, paños mojados. Es el escultor culmen del clasicismo. Estilo Bello: Relieve de la Victoria atándose la sandalia del Templo de Atenea Nike de Kallimachos
		Siglo IV a.C: Praxiteles: Obras: Afrodita Cnidia, Hermes con el niño Dionisos, Apolo Sauróctonos. Innovaciones: Charis o gracia, curva praxiteliana (acentuación contraposto), suavidad (menor tensión en los personajes), humanización de las divinidades, desnudo femenino. Lisipo. Obras: Apoxiomeno, Ares Ludovisi, Hercules Farnesio. Innovaciones: Nuevo canon de belleza, más esbelto, ahora el cuerpo como ocho cabezas Scopas. Obras: Ménade furiosa o Danzante. Innovaciones: temas trágicos, Pathos (dramatismo, pasión)
Helenística (III-II-I) Etapa posterior a la muerte de Alejandro Magno y la división de su Imperio. La cultura Griega se expande por el mundo conocido fundiéndose con la oriental	Acentuación de la expresividad (llegándose a representar la agonía y el sufrimiento), el movimiento (figuras más retorcidas) Aumentan la monumentalidad, el colosalismo y se diluyen el sentido de la proporción y la armonía. Mayor variedad temática: escenas de la vida cotidiana, temas infantiles, desnudo femenino Barroquización de la escultura, y triunfo del realismo, a través de la reproducción de los rasgos individuales (retrato) y de los temas Gusto por el decorativismo, el efectismo	Escuela de Alejandría: temas de géneroy sobretodo alegórias. Escuela de Pérgamo: Fruto del esplendor político y económico de la ciudad, cultivan temas heroicos expresados en un tono de grandilocuencia. Obras: Los altorrelieves del friso exterior del altar de Zeus en Pergamo. Escuela de la Isla de Rodas: gusto por el colosalismo y representa las figuras con un movimiento contorsionado expresando dolor. Obras: el Laoconte, la Victoria de Samotracia Escuela de Atenas: Destaca Apolonio, autor del Pugilista. Otra obra fundamental del Helenismo es la Venus de Milo

lunes, 19 de noviembre de 2012

Templo de Poseidón en Paestum

Esta es la fotografía del Templo erigido a Poseidón en Posidonia (Paestum). Dedicaremos el próximo comentario a este importante ejemplo de la arquitectura griega

La Acrópolis. Esquema

Pericles ordenó su reconstrucción tras destrucción por persas Acrópolis original en la Segunda Guerra Médica hacia el 480 AC. Celebra poderío ateniense (hegemonía) y su papel en victoria contra persas.
A través de la Puerta Beulé, construida en época romana, escalinata de acceso, se llega a los Propileos, entrada monumental, pasadizo entre columnas dóricas en el exterior, jónicas en el interior.
Recorrida por Via Sacra que conectaba Propileos con el último templo, el Erecteion.
En el centro estatua de Atenea Promakhos, en bronce, gigantesca, no conservada

Erecteión:

421-405 A.C.
Atribuido a Mnesicles
Templo jónico, unicum por sus características, sin simetría, lo que lo convierte en especial dentro del mundo griego.
Planta rectangular de trazado muy original debido al desnivel del terreno y a la combinación de diferentes cultos.
Al Norte se encuentra un pórtico con 4 columnas frontales y 2 laterales desde dónde se penetra a la cella del Poseidón Erecteo.
Al Este se sitúa un falso pórtico con pilastras en vez de columnas exentas, que decora un muro con ventanas que se tuvo que que construir de casi 3 metros de altura para vencer el desnivel. El pórtico o Pronaos del Oeste es hexástilo. La cella rectángular a la que daba acceso contenía la estatua de Atenea Polias, o sea, Atenea protectora de la ciudad y de la paz.
Al Sur, se dispone el famoso Pórtico de las Cariátides, 6 figuras femeninas cerrando el espacio que alberga la tumba de Cécrope, dios-serpiente fundador de Atenas.
En lo que respecta a la decoración, señalar que contiene dos frisos continuos, además de las cariátides. Estas de 2,3 m de altura no son las originales, pues estas se guardan en Museo de la Acrópolis (1 en el Museo Británico) Las Cariátides soportan el peso del templo puesto que representan a las mujeres de una polis, Caria, que colaboró con los persas.
Es muy importante el templo para atenienses de la época: las dos divinidades que lucharon por el partronazgo de la ciudad y su rey mítico, Cécrope que intercedió por Atenea. El olivo que se presencia en la foto representa al mítico, plantado por Atenea como regalo a los atenienses en su pugna con Poseidón para ganarse el favor de la ciudad. Triunfó porque los atenienses prefirieron el olivo a la fuente regalada por Poseidón.

Atenea Niké o Niké Aptera (Niké sin alas):

426-421 A.C. (Edificio actual reconstruido)
Autor: Calícrates
Tetrástilo, Anfipróstilo
Es una pequeña cámara (4,20X3,80) enmarcada por una pronaos y opistodomos estrechos, con pequeñas columnas jónicas en ambos pórticos. Dos pilares en acceso a naos.
Friso decorado con escenas batalla de Platea.
Relieves de Victorias realizadas por Fidias, destacando Niké desatandose la sandalia.

Partenón:

447-438 A.C. Obra de Ictinos y de Calicrates, supervisada por Fidias.
Se trata del emblema universal del arte griego y la concreción más perfeccionada de éste, el templo refleja el esplendor de la democracia ateniense y su victoria contra los persas que le permite obtener la hegemonía sobre Grecia.
Realizado en mármol del Pentélico
Es un templo Dórico octástilo, anfipróstilo y períptero.
Medidas: 69,5 x 30,8 x 18 m
2 pórticos hexástilos
8 columnas en cada fachada frontal, 17 laterales.
Siguiendo dirección Este-Oeste, consta de Pronaos, por el que se accede, Cella o Naos y Sala del Tesoro de la diosa, también conocida cómo Partenon o Cámara de las Vestales u Opistodomos.
En la Naos se encontraba la estatua crisoelefantina (oro y márfil) de Atenea Parthenos de 12 m de altura, rodeada por una columnata doble de orden dórico.
Opistodomos tenía 4 columnas jónicas.
Policromia: fundamentalmente rojo (estrias de las columnas, fondo de las metopas) y azul (ábacos)
Simetria longitudinal
Tiene refinados efectos para conseguir una visión perfecta: curvatura del entablamento y del estilobato que tienen pérfil convexo, distancia desigual entre las columnas y abultamiento de éstas (entasis), las columnas de los extremos son más gruesas. Diseñado para ser visto oblicuamente desde los Propileos
Decoración friso del interior es jónico: Procesión de las Panateneas, obra de Fidias. Representa entrega túnica tejida por doncellas atenienses a la diosa. Se hacía cada 4 años.
Decoración frontones: episodios vida Atenea, como lucha contra Poseidón por posesión de Atenas y nacimiento de la diosa (lado este).
Decoración 92 metopas friso exteror: cuatro luchas mitológicas: Centauromaquia (flanco Sur; represnta lucha de lapitas contra centauros, importante por su expresividad), Guerra de Troya (Norte), Amazonomaquia (Oeste) y Gigantomaquia (Este).
Síntesis perfecta dórico (más aústero y monumental) y jónico (armonía, refinamiento, estilización). Síntesis perfecta entre arquitectura y escultura.