martes, 1 de noviembre de 2016

Comentario del mapa del Imperio de Carlos I




Comenta el mapa del Imperio de Carlos I siguiendo las pautas indicadas: 
1. Establece el tema principal reflejado en el mapa y los secundarios (si los hubiere) y localiza el mapa en el espacio y en el tiempo.
El tema del mapa como ya indica el propio título, no es otro que el de la construcción del Imperio de Carlos I de España y V de Alemania. El espacio representado es Europa y, cronológicamente, habría que ubicarlo entre los años 1518 y 1556, años que marcan el comienzo y el final del reinado de Carlos I.
2. Describe los elementos que aparecen en el mapa utilizando la leyenda. Enumera los datos y acontecimientos representados (colores, símbolos, fechas, estados, etc.). Analiza el tema central del mapa explicando cómo se construye el Imperio de Carlos (herencias, conquistas, etc.), cual es la idea política que lo sustenta y cuales son los principales conflictos y resistencias a los que se enfrenta el proyecto imperial de Carlos I 
La Herencia de Carlos modeló el Imperio que encabezaría. Aparece en el mapa representada mediante una trama de colores, que desglosa esta herencia de la siguiente forma:
  • Herencia de su padre Felipe el Hermoso de Borgoña: Flandes (que comprendía a las actuales Bélgica y Holanda), Luxemburgo y el Franco Condado.
  • Herencia de su madre Juana: La Corona de Castilla y sus posesiones (América, posesiones africanas)
  • Herencia de su abuelo Fernando de Aragón: La Corona de Aragón y sus posesiones italianas (Nápoles, Cerdeña y Sicilia)
  • Herencia de su abuelo Maximiliano de Austria: los estados de la casa de Austria y el derecho a ser elegido Emperador alemán.
Las conquistas (el Milanesado y Túnez) aparecen señaladas de color marrón, mientras que los conflictos a los que tuvo que enfrentarse Carlos I son representados con signos convencionales ( batallas, líneas señalando los ejes de expansión del Imperio turco, etc.)
El imperio español se construye en el siglo XVI como un propósito personal de Carlos I (la llamada “Monarquía Cristiana Universal”) que, inicialmente, no contó con el apoyo ni de castellanos ni de aragoneses a los que no interesaban las luchas en el centro de Europa. El ideal de Carlos consistía en la unidad política de la cristiandad bajo la autoridad imperial. El principal inspirador de su proyecto político fue el Cardenal Gattinara, canciller del Emperador. La justificación que se utilizó fue la defensa de la fe católica amenazada por los partidarios de la Reforma protestante encabezada por Lutero y Calvino y fue posible gracias a los continuos éxitos militares de las tropas a su servicio(los Tercios Españoles fueron hegemónicos en Europa entre 1520 y 1640).
Los principales objetivos fueron el N. de Italia, Franco Condado y Países Bajos. El Eje Mediterráneo fue importante sólo hasta 1571. A esto hay que añadirle la conquista de América.
Los principales conflictos militares que afrontó el reinado de Carlos I fueron:

  • Las Guerras contra Francia: Se produjeron 4 guerras contra Francia que tuvieron como causa central la pugna por el dominio del Norte de Italia. 
  • Crisis de la Reforma. Carlos, como Emperador intentó atajar la expansión del protestantismo en Alemania. Se enfrentó a la coalición protestante, Liga de Smalkalda, en la batalla de Mülhberg (1547), pero a pesar de su victoria el entendimiento fue imposible, por lo que se concertará la paz de Augsburgo, que establecerá la división de Alemania en principados católicos y protestantes (1555).
  • La Rivalidad con el Imperio Turco. El imperio Otomano inició una ofensiva por los Balcanes que le llevó a la conquista de Hungría y al asedio de Viena. El Emperador Carlos contuvo a los otomanos en el Mediterráneo, conqusitando Túnez en 1535), aunque también cosechó derrotas (Argel, Trípoli y Bugía).
  • Por otro lado, hay que mencionar, aunque no aparezcan en el mapa, a las conquistas realizadas en América. Durante el reinado de Carlos I, culminaron las exploraciones emprendidas en tiempos de los Reyes Católicos (Costa Brasileña por Yañez Pinzón en 1500; Istmo de Panamá en 1513 por Vasco Nuñez de Balboa; Rio de la Plata en 1516 por Diaz de Solís) y se iniciaron las grandes conquistas. Hernan Cortés y Pizarro añadieron los territorios de los Imperios Azteca (1521) e Inca (1532), con centro en México y Perú, respectivamente, a los dominios de la Corona. No fueron los únicos, ni se limitaron a América, ya que, tras el viaje alrededor del mundo de Magallanes y Elcano, archipiélagos asiáticos como el de Filipinas se incorporaron al Imperio. América y sus enormes reservas de metales preciosos fueron la verdadera joya del Imperio español y se convirtieron en destino de la emigración de colonos, algo que no ocurrió en los territorios europeos.

3. Concluye valorando la trascendencia de la política exterior de Carlos I en la historia de España: cuales fueron sus consecuencias políticas, económicas, sociales, etc.
El reinado de Carlos I configuró la Monarquía Hispánica y el Imperio español tal como los conocemos durante la Edad Moderna. Sus consecuencias son, por tanto, trascendentales, no sólo para la historia de España, sino también para la europea y universal. La hegemonía militar española continuó hasta mediados del siglo XVII constituyendo el imperio dominante en la época. Felipe II heredó el domino sobre Italia, los Países Bajos y las Indias, heredando, igualmente, los conflictos implícitos en la política imperial (lucha contra el Imperio Turco por el control del Mediterráneo, guerras contra Francia, rebelión en Flandes, etc.)
La prioridad concedida a la política imperial tuvo, además, consecuencias graves para la hacienda española, ya que los continuos empréstitos contraídos para financiar las guerras llevaron a la bancarrota de la Hacienda española y fomentaron, en España, una economía especulativa orientada al tráfico comercial con América, desdeñando la producción agrícola y artesanal

Arte Egipcio. Repaso



Mastaba de Niankhkhnum


La Mastaba es la primera tipología importante en Egipto que hemos visto en clase. Recordad que eran tumbas con las paredes inclinadas y la terraza plana que contaban con una cámara funeraria, un pozo, en el que era alojado el sarcófago y que se sellaba tras el sepelio y una capilla funeraria, denominada Sirdab, que albergaba una estatua del difunto. Esta Mastaba se encuentra en Saqqara, cerca de la Pirámide de Zoser, y data del 2460 a.C. aproximadamente.


Pirámides de Keops, Kefrén y Micerinos

 


Las pirámides son el símbolo más reconocible del Antiguo Egipto. Las pirámides de Keops, Kefrén y Mikerinos, edificadas en Gizeh, una meseta cerca del Cairo hacia el año 2500 a.n.e., son tumbas construidas con bloques de piedra caliza y cubiertas con un revestimiento de losas pulidas. Tradicionalmente, se ha pensado que las piedras fueron desplazadas por unas rampas durante su construcción, aunque las teorías más recientes abogan por un sistema de galerías interiores como sistema de desplazamiento de los pesados bloques. Sea como sea, maravillan por su grandeza y complejidad: la pirámide de Keops, la mayor de las tres, mide 146 metros de altura y 230 de base y está compuesta por más de dos millones de piedras.
Las pirámides formaban parte de un complejo en el que se hallaban templos, una avenida ceremonial y la conocida Esfinge. En su interior, se vertebraba mediante una Gran Galería que conduce a las Cámaras del Rey y de la Reina.
El colosalismo de las Pirámides hay que relacionarlo con la divinización de los Faraones a partir de la IV Dinastía.




Templo de Amon en Karnak. Planta



El Gran Templo de Amon Ra en Karnak es el principal de los templos del complejo de Karnak, cerca de Tebas y es el edificio más religioso más antiguo del mundo, realizado durante cerca de mil quinientos años. El templo contaba con cinco pilonos, un gran patio con esfinges a cada lado, la magnífica Sala Hipóstila (11), el vestíbulo de Tutmosis II, la Sala de la Barca (17), el Templo de Tutmosis (21) y el Santuario de Amon-Ra.
La parte más conocida del templo es su Sala Hipóstila, construida en época de Seti I (1305-1289 a.C.) de 102 metros de ancho y 53 de profundidad, compuesta por 134 columnas (las mayores de 23 metros de altura) con capiteles campaniformes o papiriformes abiertos en el centro y lotiformes o papiriformes cerrados en los laterales. Las columnas centrales son más altas que las laterales y estaban más iluminadas, mientras que las laterales estaban en la penumbra. Estas columnas, que constituyen el célebre "bosque de piedras", se aprietan más en los laterales que en el centro, creando una sensación de ahogo que, unido a la poca luz existente y a la diferencia de altura entre el centro y los lados, debía fomentar la percepción de encontrarse en un ambiente sobrecogedor.
Os dejo una imagen panorámica del templo que no hemos visto en clase, procedente de la web de la edición española de la revista National Geographic:



Busto de la Reina Nefertiti


Esta escultura de bulto redondo o exenta del siglo XIV a.C, obra de Tutmés, es un ejemplo del arte del Periodo de Tell-El-Amarna, durante el cual el faraón Amenofis IV o Akenatón, esposo de Nefertiti, introdujo un culto monoteísta en torno al dios Aton, que pretendía sustituir el politeísmo tradicional. Su influjo en las artes fue profundo y estuvo caracterizado por mayores dosis de naturalismo en la escultura y pintura egipcias.
La obra, de piedra caliza y recubierta con yeso, presenta una superficie muy pulida y una destacada simetría. El cuello largo indica esbeltez y estilización de la figura. Nefertiti, cuyo nombre significa "la belleza está aquí", es retratada con sus rasgos individuales, algo característico del arte de Amarna, aunque está idealizada (pruebas actuales han confirmado que el bulto fue modificado) para enfatizar su belleza.
Al busto le falta el vidrio del ojo izquierdo que, al parecer, nunca fue colocado

Tumba de Nebamum 


Datada hacia el 1350 a. C.,, encontrada en Luxor y custodiada hoy en el Museo Británico, Nebamum era un alto funcionario (por lo visto, era contable del Templo de Amón en Tebas) que es retratado cazando aves sobre una balsa  en el río Nilo, acompañado de su familia, (la mujer detrás y la hija sentada) Esta escena idílica de caza, propia de las pinturas funerarias con las que se decoraban las tumbas de los personajes importantes del Imperio Nuevo, representa el bienestar del difunto en la otra vida acompañado por su familia y triunfando sobre la naturaleza y muerte. Los animales representan la abundancia de la que disfrutaran en el Mas Allá y su actitud de cazador las dotes de mando e inteligencia con las que contó el retratado en vida.
El dibujo y la línea están muy marcados, los colores son planos, la perspectiva es jerárquica (el personaje principal tiene mayor tamaño que los secundarios), etc. Todos ellos son rasgos característicos  de la pintura egipcia



  

domingo, 30 de octubre de 2016

Examen Prehistoria y Egipto. 1º de Bachillerato. Imágenes

Aquí tenéis las imágenes seleccionadas para el primer examen del curso:

1. Venus de Willendorf


 2. Bisonte de Altamira



3. Abrigo de Cogull



4. Stonehenge





5. Mastaba de Niankhum


6. Pirámide de Zoser.


7. Pirámides de Keops, Kefrén y Micerinos

 

8.  Templo de Luxor. Pilono



9. Templo de Amon en Karnak. Planta




10. Ramesseum


11. Templo de la Reina Hatshepsut en Deir el Bahari


12. Templo de Nefertari en Abu Simbel


13. Templo de Ramsés II en Abu Simbel

      


 14. Triada de Mikerinos

 

15. Estatua Sedente de Kefrén

 

16. El Escriba Sentado. Louvre


17. El Escriba Sentado. Museo del Cairo


18. Akenathon


19. Busto de la Reina Nefertiti



20. Hipogeo de la Reina Nefertari  Ofrenda a Isis



21. Tumba de Nebamum 

22.  Tumba de Senedjem


  

miércoles, 19 de octubre de 2016

Enigmas de la Historia. El ojo perdido de Nefertiti

Cómo ya vimos en clase, al famoso busto de Nefertiti le falta un ojo. Las teorías que explican esta ausencia son muchas, no todas igual de convincentes, como os podéis imaginar. Así que os pido que busquéis entre ellas la que os parezca más razonable. Las respuestas, por favor, en los comentarios.

sábado, 11 de junio de 2016

Historia del Arte. Repaso para Selectividad. Arte Bizantino


  1. Cronología: El Siglo de Oro se produce bajo el reinado de Justiniano entre 527 y 565. La segunda Edad de Oro ocurra bajo el gobierno de la Dinastía Macedónica en el siglo XII. Entre ambas, las etapas más importantes son la Iconoclasta y la Post-Iconoclasta ( de 860 en adelante)
  2. La arquitectura bizantina es una arquitectura de síntesis entre el colosalismo propio de Oriente y el cientificismo propio de los romanos.
  3. El elemento distintivo del arte bizantino es la cúpula. Simbólicamente, representa al cielo, al igual que la Iglesia representa el punto de intersección entre el cielo y la tierra.
  4. Emplean la planta basilical y la central de brazos iguales, o sea, la planta de cruz griega.
  5. El uso de bóvedas y cúpulas determina el empleo de soluciones constructivas que permitan sostenerlas. Es por ello, que refuerzan los muros con sistemas de descarga del peso como los contrafuertes y que utilicen semicúpulas.
  6. Los espacios interiores, al igual que en el Panteón de Roma, pasan a ser el centro del interés de los arquitectos por su simbolismo y por su importancia para el culto. Los exteriores se subordinan al interior del edificio.
  7. Las etapas importantes de la pintura son el desarrollo de la Decoración musivaria (mosaicos) en la época de Justiniano, la sustitución de imágenes por motivos vegetales durante la época iconoclasta y la producción de iconos durante la Segunda Edad de Oro macedónica.
Lo importante en el arte bizantino son los comentarios de Santa Sofía y de los Mosaicos de San Vital. Del análisis de éste último, extraemos las características de la pintura. (Cesaropapismo, hieratismo, atemporalidad, antinaturalismo, ausencia de perspectiva, utilización de fondos neutros, cromatismo, etc..)

Historia del Arte. Repaso para Selectividad. Arte Hispano Musulman

7 características muy rápidas. Recordad que son aplicables las características generales del arte islámico, salvo, naturalmente, la cronología y los edificios significativos:
1. Cronología:
711. Invasión de la Península Ibérica
756. Abd al-Rahman I llega a Córdoba
929. Abd al-Rahman III crea el Califato de Córdoba
1039. Primeros Reinos de Taifas.
1086-1140. Dominación Almorávide.
(Segundos Reinos de Taifas)
1145-1212. Dominación Almohade.
(Terceros Reinos de Taifas)
1238-1492. Reino Nazarí de Granada
2. Tipologías: Tres tipos de edificios básicos: la Mezquita (siguiendo modelo mezquita aljama); el Palacio (vivienda del soberano y sede del gobierno) y la Alcazaba (castillo defensivo)
3. Materiales: Son pobres. Sillares de piedra en el exterior y yeso, cerámica o madera en los interiores de los edificios.
4. Elementos de sostén: Utilizan en un primer momento columnas de acarreo, aprovechando, como en la Mezquita, materiales procedentes de edificios romanos o visigodos.Usan arcos de medio punto, de herradura y apuntados. Durante el desarrollo del arte califal, surgirán los arcos lobulados y polilobulados.
5. Elementos sostenidos: Preferentemente, techos adintelados de madera. También cúpulas con materiales pobres que permitan una decoración profusa (moçárabes, etc.)
6. Decoración: Muy importante. Utilización de los arcos lobulados y entrecruzados, de los capiteles estilizados (el capitel córdobes que surge de la esquematización de las volutas y hojas de acanto de los capiteles corintios), de los moçarabes y del ataurique en los muros. La alternancia del color en las dovelas, el uso del alicatado en los muros y de los paños de sebka son también elementos a reseñar.
7. Edificios significativos: Aparte de la Mezquita de Córdoba y de la Alhambra de Granada, en el periodo califal cordobés, hay que mencionar a la Mezquita del Cristo de la Luz de Toledo y a Medina Azahara. En el Arte Almohade, a la Mezquita de Sevilla, de la que conservamos su alminar (o sea, la Giralda) y la Torre del Oro y del Arte Mudéjar al Alcázar de Sevilla y al Palacio de la Aljafería de Zaragoza.

sábado, 4 de junio de 2016

Historia del Arte. Repaso para Selectividad. Mezquita de Córdoba y Alhambra de Granada


Mezquita de Córdoba
Catalogación de la Obra

  • Arquitectura Hispanomusulmana. Periodo Califal
  • 785. Fecha Mezquita original. Encargada por Abd-Al-Rahman I
  • Materiales: Ladrillo, Madera, Piedra, Yeso.
 Análisis Técnico

Planta de la Mezquita
  • Construida sobre la Basílica Visigoda de San Vicente. Sigue el modelo de mezquita aljama.
  • Partes:Patio o sahn, en donde se encuentra el sabil, la fuente para las abluciones; Haram o sala de oración; Quibla que, en Córdoba, no está orientada a La Meca, sino al sur.


Patio de los Naranjos
  • Exterior sin fachada principal. Sobriedad decorativa en el muro exterior.
Puerta de San Esteban
  • 11 Naves separadas por 12 tramos de columnas. Las columnas son muy diferentes entre sí, ya que se reciclan materiales antiguos (como los capiteles romanos)
  • Superposición de 2 tipos de arco, de herradura en el tramo inferior y de medio punto en el superior para proporcionar altura, técnica ya utilizada por los romanos en el Acueducto de Segovia, por ejemplo. Las dovelas de los arcos alternan colores: el rojo del ladrillo y el blanco de la piedra.
  • Primera Ampliación: 848. Abd Al.Rahman II. Tira la Quibla y añade 7 tramos de columnas. Uso de materiales reciclados:columnas bizantinas.
  • Segunda Ampliación: Abd Al.Rahman III. Patio y Alminar (hoy dentro torre cristiana)
  • Tercera Ampliación, en dirección al río Guadalquivir. 962. Al Hakam II. La más importante. Se aplican las innovaciones de Medina Azahara: Arcos polilobulados, doce tramos más de columnas de mármol, uso del capitel de pencas o califal, Mihrab decorado con mosaicos, ventanas coronadas con cúpulas para lograr iluminación (Capilla de Villaviciosa), construcción de la Maqsura (espacio reservado a las autoridades), etc.
Ampliación de Al-Hakam II. Arcos Polilobulados


Lucernario de la Capilla de Villaviciosa

Bóveda de la Maqsura

  • Mihrab: Cuando Al Hakam II ordena ampliar la mezquita se construye el mihrab definitivo. Destaca por su exuberante y refinada decoración. Consiste en un arco de herradura encuadrado por un alfiz, decorado con escritura cúfica con citas del Corán, que precede a una cúpula, montada sobre trompas, compuesta por ocho nervios que se entrecruzan dibujando un polígono estrellado. El conjunto está decorado mediante mosaicos realizados por artistas bizantinos enviados por Nicéforo Focas, emperador de Bizancio,compuestos por pequeñas teselas cuadrangulares que apenas superan un centímetro en cada uno de sus lados y que contienen ataurique, motivos vegetales, epigráficos y geométricos.

Mihrab
  • Cuarta Ampliación. 987. Almanzor. Añadió ocho naves laterales por lo que el mirhab quedó descentrado.
Ampliación de Almanzor

  • Reformas cristianas posteriores modifican el templo. La más importante es el crucero renacentista del Siglo XVI

Análisis del significado
  • La mezquita es el edificio más importante de la arquitectura islámica por su función religiosa como casa de oración, meditación y difusión de la doctrina coránica además de servir de sede del tribunal de justicia.
  • Importancia política del Califato de Córdoba exige construcción de una mezquita acorde con la categoría de la ciudad como capital del mismo. Obra promovida por califas. Construcción más importante de Europa occidental en su época.

La Alhambra de Granada

Catalogación de la obra
  • Arte Hispano-Musulmán. Periodo Nazarí
  • Siglos XIII-XIV. Principales promotores: Yusuf I y Muhammad I
  • Autor desconocido
  • Materiales: ladrillo, yeso, madera, mármol, etc. Los materiales, en general, son pobres y se utiliza el yeso policromado para embellecerlos.
Análisis Técnico
  • Complejo formado por la zona defensiva (alcazaba), los palacios y los lugares administrativos. Al complejo hay que añadirle los Jardines del Generalife
  • Comentar las etapas del arte hispanomusulmán y la importancia de la Alhambra como obra cumbre de éste junto a la Mezquita de Córdoba.
  • Alcazaba: Exterior del edificio. Recinto amurallado,compuesto por unas treinta torres, con pequeños vanos y sin decoración, característica de la arquitectura islámica.
  • Interior: Palacios configurados mediante un patio interior, siempre con un estanque, fuente o alberca, ya que la presencia del agua es fundamental. A través de estos patios, se accedía a las distintas salas o habitaciones. Estos palacios reciben el nombre de cuartos.
  • Palacio o Cuarto de Comares: Patio rectangular (Patio de la Alberca o de los Arrayanes) con el famoso estanque en el centro rodeado de arrayanes, por el que se accede a la Sala de la Barca (dormitorio de verano del Rey), decorada con zócalos de cerámica y cubierta de madera y presidida por la Torre de Comares, una construcción sobria con aspecto de torre defensiva, en la que se encuentra la Sala de los Embajadores decorada con azulejos y yeserías
Cuarto de Comares

  • El Palacio de los Leones es de índole más privada que el de Comares. Contiene el Patio de los Leones, obra realizada por Mohamed V en el siglo XIV. Tiene forma rectangular y recibe el nombre de la fuente que está en medio del patio y que está sostenida por doce leones que tienen forma de surtidores y alimentada por canalillos procedentes de cada uno de los lados del patio. La fuente es del siglo XI. El patio está levantado sobre 124 columnas de mármol rematadas por el capitel nazarita sosteniendo la decoración de celosías con formas geométricas. A cada lado hay un pórtico con un arco peraltado. Desde el Patio se accede a las salas de las Hermanas, de los Moçarabes, de los Reyes y de los Abencerrajes.


Patio de Los Leones
Sala de los Abencerrajes

  • Sala de las Dos Hermanas: Fue construida en tiempos de Mohamed V, entre el 1354 y 1358. La sala es cuadrada y está cubierta por una cúpula montada sobre trompas de mocárabes. Es de forma octogonal y presenta multitud de mocárabes colgados del techo. El tambor sobre el que se levanta la cúpula tiene ventanas por donde entra la luz, algo que es posible por el escaso peso del armazón de madera de la cúpula y del yeso con que está realizada la decoración. El suelo es de losas de mármol y las paredes están decoradas con azulejos y yeserías.
Sala de las Dos Hermanas

  • El Mirador de Daraxa es una pequeña habitación cuyas paredes, ricamente decoradas, son un ejemplo de la exuberancia ornamental del arte nazarí: encontramos atauriques (motivos vegetales), lacería (geométricos), poemas epigráficos junto a los mocárabes de yeso policromados.
Mirador de Daraxa

  • El Partal es un pórtico con un mirador. Tiene decoración de lacería en el techo de madera. Es la parte más antigua del complejo.
El Partal

  • El Generalife era la residencia real y, en su mayor parte, está compuesto por jardines. Alberga dos patios: el de la Acequia y el de los Cipreses.
Generalife

Generalife. Patio de las Acequias

Análisis del significado

  • Función:Residencia real y sede del gobierno
  • Materialización del concepto islámico de Paraíso: Jardín. En la Alhambra es fundamental la fusión de arquitectura y naturaleza. Las transiciones entre ambos elementos son tenues, de forma que no hubiera un límite claro entre la arquitectura y la vegetación. El agua es un elemento vital en esta composición.