Historia de la Música Pop

Magical Mystery Tour es el título de una de las películas de los Beatles, una película excéntrica, loca y divertida como la propia música pop, así que podría valer perfectamente como lema de un trabajo que resuma la evolución de la música pop.

Como sabéis, el trabajo consiste en elaborar el guión de un programa de radio (y grabarlo si es posible) en el que, de una manera ágil y amena, resumamos la trayectoria de la música pop desde que los Beatles desembarcaron en Estados Unidos hasta la irrupción de Nirvana.

Simplificando mucho, estas podrían ser las etapas:

Años 60

1ª. La "Invasión británica". La prensa musical denominó así al éxito que tuvieron los grupos británicos en Estados Unidos a partir de 1964. Los Beatles fueron los abanderados del fenómeno, aunque hay que añadir a bandas como los Rolling Stones, Kinks, Who, Animals, Hollies, Yarbirds, Gerry and the Peacemeakers, etc.

The Beatles - I Want To Hold Your Hand - Performed Live On The Ed Sullivan Show 2/9/64

2ª. El Soul promovido por sellos legendarios como la Motown o Stax fue la alternativa norteamericana al dominio comercial británico. El ramillete de nombres es escalofriante: Sam Cooke, The Supremes, Ottis Redding, Aretha Franklin, Etta James, James Brown..

The Supremes - Baby Love

3ª El Folk era una corriente minoritaria pero muy prestigiosa entre la izquierda norteamericana que rendía culto a figuras como Pete Seeger. El folk se cruzó con la música pop cuando un joven llamado Bob Dylan utilizó una guitarra eléctrica en el festival folk de Newport en 1965. A partir de aquí, la música pop maduró vertiginosamente. La estela de Dylan fue seguida por grandes como Simon & Garfunkel o Leonard Cohen.

La historia completa de la actuación en Dylan y de la polémica que generó podéis encontrarla aqui

Bob Dylan - Maggie´s Farm- Live at the Newport Folk Festival

4ª Los años comprendidos entre 1966 y 1969 suponen el momento más brillante de la historia del pop. Esto fue posible gracias a la combinación de experimentaciones sonoras (utilización de nuevos instrumentos, experimentación con las mezclas en el estudio, introducción de motivos orquestales, etc..) con letras y mensajes que conectaban con los movimientos sociales y la contracultura de la época (son los años de los hippies; el verano de 1968 fue el "verano del amor"). El surgimiento de la psicodelia a uno y otro lado del Océano Atlántico, la irrupción del blues blanco. la publicación de álbumes conceptuales por parte de las mismas bandas que habían protagonizado la Invasión británica, el esplendor del Sunshine Pop en California, la proliferación de festivales como Woodstock...Es prácticamente imposible resumir la vorágine de estos años.
Mencionemos a los Beach Boys, Jimmi Hendrix, Love, The Byrds, Crosby, Stills, Nash & Young, Janis Joplin, Cream, Jefferson Airplane, Pink Floyd, etc.
Discos maravillosos hay muchos. Pongamos como ejemplo el Pet Sounds de Beach Boys y el Sgt. Peppper´s de los Beatles.

The Beach Boys - Wouldn't It Be Nice

The Beatles - A Day In The Life

Años 70

5ª El Glam-Rock, el Hard-Rock o el Rock Sinfónico son las corrientes setenteras que prosiguen la línea que marcó la psicodelia en los 70. Son estilos diferentes aunque tienen elementos en común , entre ellos ser estilos, en su mayoría, liderados por superbandas británicas, la importancia de la escenografía, la barroquización, etc..
Destaquemos a David Bowie,T-Rex, Roxy Music dentro del Glam (género que contó con la influencia de la importantísima banda norteamericana Velvet Underground), a Led Zeppelin, Deep Purple o Black Sabbath en el Hard Rock y a Pink Floyd, Genesis, King Crimson o Alan Parsons Project como formaciones más importantes del rock sinfónico.

Led Zeppelin- Inmigrant Song

David Bowie- Life On Mars

Pink Floyd - Another Brick In The Wall, Part Two

6ª En Estados Unidos, la influencia de la música folk permanece intacta a través de un género mestizo que, a falta de un nombre mejor, se denominó Americana, Esta etiqueta engloba a una amalgama que funde estilos de la música popular norteamericana como el Rock, el Country, el Blues, el Folk, o el Swamp-Rock que practicaban bandas como la Clearwater Revival Band. El propio Bob Dylan, The Band, Neil Young (en algunos de sus discos) o los Allman Brothers Band son nombres reconocibles del género.
Sé que era imperdonable no incluir a Eric Clapton, así que incluyo este fragmento del concierto de despedida del grupo que acompañó durante años a Dylan, The Band, filmado por Martin Scorsese en el que es considerado el mejor documental de la historia del Rock, "The Last Waltz". Espero, Elena, que te guste:

Eric Clapton & The Band - Further Up On The Road

7ª Dentro del ámbito de la Black Music, se produjo una evolución en dos sentidos: el primero desembocó en el nacimiento del Funk y el segundo en la popularización de la Música Disco a partir del éxito de estilos como el Sonido Filadelfia. La riqueza de la música soul de los 70 se explica por la madurez creativa de algunos de los artistas procedentes de la Motown o de Stax como James Brown, Marvin Gaye, Curtis Mayfield o Stevie Wonder.
Grandes nombres de la música negra de los 70 son Isaac Hayes, Diana Ross (antigua integrante de las Supremes), Funkadelic, Donna Summer, Bobby Womack..

Marvin Gaye - What's Going On ( Live 1972)

8ª. La última gran oleada de los años 70 también tiene su epicentro en las islas británicas y consiste en un retorno a la simplicidad, la furia y la rebeldía como estética. El Punk devolvió el protagonismo a la formación clásica de guitarra, bajo y batería y las canciones de tres minutos.Los Sex Pistols, los Clash y The Jam, en sus inicios, son las bandas más importantes del terremoto punk. El movimiento tuvo su contrapartida en Estados Unidos (recordemos a los Ramones), país en el que nunca habían dejado de existir este tipo de bandas de imagen provocativa y música ruidosa. El garage-rock y el underground norteamericano nos dejaron bandas proto-punk como MC5, The Stooges o los New York Dolls.

The Clash- London Calling

The New York Dolls - Personality Crisis

Años 80

9ª. Tras la decadencia del Punk, el Reino Unido vivió entre finales de los años 70 y principios de los 80 la eclosión de multitud de nuevas bandas que practicaban un pop con pretensiones artísticas que se apartaba voluntariamente de las gustos del gran público, aunque muchas de ellas gozaran del éxito comercial. Durante los años 80 cristalizó esta división entre música comercial y música independiente (el fenómeno conocido como indie-pop o indie-rock) Estas bandas, al inicio de la década, fueron englobadas bajo etiquetas tan generalistas como el Post-Punk o la New Wave que no definen estilos con identidad propia. Después del éxito de la New Wave, fueron apareciendo sonidos tan dispares como el Indie-Pop, el Shoegazing, el Noise-Pop, el Tecno-Pop, etc. Es difícil seleccionar entre tanta banda, pero podemos señalar a Joy Division como la banda que cerró el Punk y abrió la ventana, a The Smiths y a The Cure como los grupos más destacados de la mitad de la década, a  New Order, Depeche Mode y Pet Shop Boys como avanzadilla del sonido tecno, a Jesus & The Mary Chain como cercanos al Noise, a los Stone Roses como ejemplos del sonido Madchester que cerró la década, a los Go-Betweens como ejemplo del Indie-Pop de la época.....

Joy Division - Love Will Tear Us Apart

10ª En Estados Unidos, el rock alternativo o independiente tuvo como máximo exponente a las bandas noise como los Pixies o Sonic Youth que fueron precedentes del enorme éxito del Grunge al llegar los 90. En el ámbito indie destacaron bandas como los R.E.M. y hay que recordar a grupos como los Talking Heads, versión norteamericana del éxito de la New Wave.

Pixies, Here Comes Your Man

11ª. En el ámbito de la música comercial, los años 80 fueron los años de la MTV, el video-clip y los macroconciertos. El pop y sus variantes continuaban siendo la fuente de ingresos principal de las grandes multinacionales de discos. Entre los grandes superventas de la época hay que recordar a Michael Jackson, Prince y Madonna, a veteranos del soft-rock como Elton John, a bandas que surgieron durante la New Wave pero que se inclinaron hacia sonidos más comerciales como Police, Simple Minds o U2 años después, etc.

Michael Jackson, Billy Jean

12ª. Por último, es menester dedicar un tiempo a la denominada época dorada de la música pop española. La Movida Madrileña fue, más que una movida musical, un momento de la historia cultural de este país que pasará a la historia, sobre todo, por su banda sonora. Ha acabado siendo un término que funciona como sinónimo del pop español cuando, en realidad, muy pocos de los grupos con trayectoria más exitosa procedían de ella y los que si pertenecieron al movimento apenas vendieron discos (los Zombies o Kaka de Luxe son ejemplos de ello). Además, algunas de las formaciones más interesantes ni siquiera eran de la capital (Siniestro Total, por ejemplo, eran de Vigo). Dentro de la movida tampoco se puede englobar a todas las bandas españolas importantes: las rockeras como Leño o Barón Rojo, los grupos del rock radical vasco como La Polla Records o Kortatu, la escena del rock-flamenco andaluz inspirados en Triana, etc. no tuvieron contacto con la movida y, en algunos casos, fueron anteriores a ésta. En cualquier caso, fue una revolución en más de un sentido y merece la pena recordar a las grandes formaciones ochenteras españolas como Radio Futura, Nacha Pop, Los Secretos, Loquillo y los Trogloditas, Gabinete Caligari, La Mode, Esclarecidos, Los Burros (antecedentes del Último de la Fila) ....

Radio Futura, La Estatua del Jardín Botánico

Para finalizar:

David Bowie - Heroes

No hay nadie que personifique el pop como Bowie.