Escultura Románica y Gótica. Diferencias

Románico	Gótico
Carácter didáctico. Pretensión de trasladar el mensaje de la Iglesia a la sociedad urbana medieval.La función de la escultura es adoctrinar a la población ( analfabeta en su inmensa mayoría) y su contenido estaba dictado por las autoridades eclesiásticas.
Función decorativa. Escultura supeditada a la arquitectura.	Recuperación de la escultura como arte independiente de la arquitectura: recuperación de la noción de estatua.
Antinaturalismo. Preeminencia del espíritu y de la fe sobre la razón y lo sensible. A la Iglesia medieval no le interesaba la belleza física como a los griegos.Lo que le interesa es el mensaje. Búsqueda de un lenguaje que sea muy expresivo y que sea entendible por el espectador. Por ejemplo, no respetan las proporciones del cuerpo humano, sino que exageran el tamaño de las partes del cuerpo que expresan mejor las emociones (ojos, brazos...) Además, se basa en convenciones para que sea reconocible cada símbolo y desprecia, por tanto, la originalidad y la novedad. Hieratismo, frontalidad, simetría. Simbolismo. Los personajes son solemnes y tienen el gesto severo, sobre todo Cristo o la Virgen. Esto es una evidente influencia bizantina. El relieve románico es muy plano y carece de perspectiva (se utiliza la perspectiva jerárquica, por la cual el personaje más importante es de mayor tamaño) y de fondos arquitectónicos o paisajísticos, aunque a partir de la segunda mitad del siglo XII, adquiriendo mayor precisión en la representación de los pliegues de las ropas, la individualización de los rostros de los personajes, etc..	Naturalismo. Reivindicación de la experiencia sensible como vía de conocimiento gracias a la recuperación del aristotelismo por los dominicos de la Universidad de París (San Alberto Magno y Santo Tomás de Aquino) y a la difusión del humanismo y naturalismo de los franciscanos. El Naturalismo idealizado del Gótico recupera el estudio anatómico de los personajes. Las figuras recuperan volumen y corporeidad (a través de los ropajes) y movimiento y se persigue representar la expresión de los sentimientos en los rostros y actitudes de los personajes. La composición evoluciona hacia una mayor complejidad. Otra característica importante es el detallismo. Marcado carácter narrativo.
Los principales soportes para los relieves son los pórticos de las iglesias y los capiteles de las columnas. Las figuras se adaptarán al soporte (“Ley del Marco”), por lo que se alargan o deforman para ajustarse al espacio y a la forma del tímpano (semicircular) o del capitel (cúbica). Esto conlleva la geometrización de las figuras que, además, se alargan para cubrir todo el espacio disponible (“Horror Vacui”)	Desarrollo de tipologías nuevas como estatuas-columnas (invento francés), retablos, sepulcros, etc. El Retablo aparece en el Gótico. Se trata de un conjunto de tablas que combina escultura con pintura,dividido verticalmente en calles y horizontalmente en pisos. El Sepulcro adquiere gran importancia como muestra de prestigio social y de una nueva sensibilidad hacia la muerte.
Los temas de los Relieves son el retrato de figuras individuales o en grupo y, sobre todo, de escenas bíblicas con un claro sentido narrativo. Destaca entre ellas el tema del Juicio Final, muy popular en la época de las profecías milenaristas. En los Capiteles, destaca la utilización de temas alegóricos o históricos destinados a la formación de los monjes más jóvenes. Dentro de la Escultura Exenta, los temas más recurrentes son la representación del Cristo Crucificado como Cristo-Rey y el Theotocos (Virgen con el Niño sentado en su regazo) Estas esculturas -al igual que los relieves- se policromaban.	Aumento de las tipologías iconografícas; más complejidad y variedad: Se sigue representando el Juicio Final con el Cristo triunfante en su centro pero adquieren mucha importancia las escenas de la vida de Virgen, cuyo culto desarrolla la reforma cisterciense, y las estatuas en las jambas que representan a santos y profetas. En las arquivoltas se representan ángeles, santos y ancianos del Apocalipsis. En el parteluz suele ir la Virgen o un santo. Escultura Exenta: Humanización de Cristo gracias a la recuperación del Cristo Evangélico realizada por los Franciscanos. Se desarrolla el Cristo Crucificado sufriendo en la Cruz, con 3 clavos. La Virgen-Madre con el Niño en brazos en actitud afectuosa es otra tipología novedosa ; a partir del siglo XIII, aparece la Virgen de pié como tema.
Materiales más utilizados: Piedra, madera policromada, marfil.

Arquitectura Gótica Española. Catedrales. Ejemplos

Gótico Pleno en el Reino de Castilla y León

(Siglo XIII) El Gótico castellano se caracteriza por la enorme influencia de la arquitectura francesa por lo que asume todos sus principios: elevación, luminosidad y sus elementos: arco apuntado, bóvedas de crucería, etc. Las catedrales más destacadas son: 

Catedral de Tóledo. 1226. Sigue el esquema de Notre Dame: poco alta y muy ancha, planta de salón con 5 naves, doble girola, transepto sin sobresalir, capillas entre contrafuertes...

Catedral de Toledo

Catedral de Burgos. 1222-1260. Construida con participación del Maestro Enrique. Fachada Occidental en "H", obra de Juan de Colonia con 2 torres de aguja calada, inspirada en Reims y Amiens. La fachada cuenta con tres niveles: 1º con portadas que hoy no existen; 2º presidido por un Rosetón; 3º destacan los arcos apuntados con tracerías T. Las torres y el cimborrio son más tardíos (XV y XVI).
La planta es de 3 naves, con triforio, transepto sin sobresalir y de una sola nave y deambulatorio con 5 capillas hexagonales. 

Catedral de Burgos

Catedral de León. 1255-1302. Es la catedral más destacada del gótico castellano del siglo XIII. La pugna de León con Burgos por convertirse en la ciudad más destacada del Reino de Castilla produjo la contratación del Maestro Enrique. Juan Pérez dirigió la construcción a partir de 1277. Es un Iglesia de Peregrinación situada en el Camino de Santiago y posee uniformidad de estilo gracias a la rapidez de su construcción. Su fachada es del tipo de Chartres con dos torres con pináculos separadas del cuerpo principal. Éste está decorado con rosetón y gablete y tiene 3 portadas.

Catedral de León. Fachada principal

La planta es de 3 naves, con un transepto de 3 naves ), ábside y deambulatorio con 5 capillas radiales. La nave central tiene 6 tramos (Reims, por ejemplo, tenía 9) De ahí, que podamos hablar de macrocefalia al resaltar la cabecera dada la cortedad de la nave.

Catedral de León. Bóveda de la Nave Principal

La nave central es mucho más alta. Las naves están cubiertas por Bóvedas de Crucería cuyos nervios bajan adosados (baquetones) hasta la base de los pilares (pilares fasciculados con base poligonal o cilíndrica) El alzado interior de la Iglesia consta de las arcadas de medio punto, del triforio y de un claristorio con ventanales.
En el exterior, los contrafuertes y arbotantes soportan el peso y permiten la liviandad del muro. Alberga la vidriera más destacada del Gótico: 230 ventanales decoradas con imágenes de la vida de los Santos

Catedral de León. Vidriera

Arquitectura de la Corona de Aragón. 

2ª Mitad XIV-1ª Mitad XV. Se caracteriza por la influencia del Gótico Meridional: 

• Horizontalidad 
• Preferencia por una única nave y escasa diferencia de altura entre las naves cuando hay varias 
• Ausencia de decoración en los muros 
• Capillas entre los contrafuertes 

Las catedrales más destacadas son: 

Catedral de Girona. Obra de Guillem Bofill. Tiene una cabecera de 3 naves construida en 1347 y un cuerpo central compuesto por una única nave (la más grande del Gótico: 50 m. largo x 23 ancho x 34 alto), modificandose el plan inicial de 3 naves para proporcionar más iluminación al templo. La cabecera está separada del presbiterio por un muro con un arco central y 2 laterales y rosetones.

Catedral de Girona

Catedral de Palma de Mallorca. 1229-1346. Obra de Jaime Fabre. Tiene planta basilical de 3 naves, la central muy alta (42 m.), sin transepto ni girola. Tiene un rosetón en el muro del Altar Mayor en vez de en los pies. En el exterior tiene un aspecto imponente por sus altísimos contrafuertes, con capillas entre ellos, y la doble hilera de arbotantes.

Catedral de Palma de Mallorca

Santa María del Mar (Barcelona). 1328-1383. Conocida como la "Catedral del Mar" financiada por el pueblo de Barcelona. Tiene planta de salón, con tres naves de altura similar, sin transepto. Destacan la Bóveda de Crucería sobre 8 pilares, y el presbiterio semicircular sobre 8 pilares. Cuenta con escasa decoración en los muros, y sus contrafuertes son exentos y sin arbotantes.

Santa María del Mar. Barcelona

Tardogótico en España.

Se desarrolla durante los siglos XV y XVI, por lo que contaba con la influencia del Mudejar y del Renacimiento . Fue el estilo "oficial" de los Reyes Católicos. Destacan: 

Catedral de Sevilla. 1402-1506. 

Catedral Nueva de Salamanca. 1513.

Arte Gótico. Arquitectura. Características Generales

1. Introducción

El arte gótico se da en Europa desde final del siglo XII hasta el siglo XVI, aunque tendrá una vigencia distinta según las áreas. El nombre fue acuñado en el siglo XVI por el historiador del arte italiano Vasari, al creerlo, erróneamente, de origen germánico.

El arte gótico será un producto de unas nuevas condiciones socio-culturales, las cuales serán:

1. Evolución del pensamiento teológico y filosófico: Se traduce a Aristóteles y sus ideas se expanden por Europa, en las cuales la sensación priva sobre la abstracción, por lo que se tenderá al naturalismo. 

2. La reforma cisterciense: San Bernardo emprende una reforma eclesiástica fundando la Orden del Cister, con la cual se centra la arquitectura en cuestiones técnicas, despreocupándose por la decoración. El modelo cisterciense tendrá consecuencias estilísticas al difundir el arco apuntado y la bóveda de crucerías.

3. El despertar del humanismo: San Francisco de Asís, en el siglo XIII, transmite una nueva dimensión del hombre (fruto de la corriente aristotélica ya mencionada), apareciendo como una criatura más en la que la síntesis materia-espíritu se muestra de manera espléndida; así el cuerpo deja de considerarse como un simple soporte del alma, para considerarse como una obra más de Dios que hay que respetar. La aportación principal de San Francisco está en la fundación de una Orden mendicante, los franciscanos, difusoras de una nueva religiosidad urbana basada en la pobreza voluntaria.

4. Una nueva estructura social: A partir del siglo XIII, y tras las Cruzadas, se abren nuevas rutas y se desarrolla un comercio creciente, lo que trae consigo la necesidad de nuevos esquemas laborales y técnicos para los mercaderes. Aparece una incipiente industria artesanal, importantísima en la construcción de las catedrales, y con ello la concentración humana en las grandes ciudades en las que se configuran los gremios. Así se crea una sociedad burguesa incipiente que complementará a la organización feudal agraria. Además, la ciudad adquiere un protagonismo en todos los planos que se había perdido tras la crisis de la civilización clásica. Desde el punto de vista formal, la ciudad estará presidida por la Catedral en el centro, en frente de la plaza (lugar del mercado) y en torno los edificios más representativos.

2. Arquitectura Gótica. Las Catedrales

Significado

Las catedrales góticas tienen un significado muy claro: son la representación en la tierra de la “Jerusalén celestial” . La idea no es nueva. La diferencia del Gótico respecto al Románico es la forma en que los maestros constructores representan esa ciudad celestial utilizando dos principios compositivos: Elevación y Luminosidad:

1. La elevación está vinculada al ansia de espiritualidad, por lo que se persigue que las líneas del templo tengan un marcado movimiento ascendente, que representen el ascenso desde la tierra hasta el cielo, el ascenso hacia Dios.

2. La luminosidad (cuya ausencia era el principal problema de la arquitectura románica) se consigue mediante la colocación de vidrieras , algo posible gracias a la desmaterialización del muro. La luz pasa a través de las vidrieras, decoradas con pinturas de rico colorido, creando un efecto estético, al que el Gótico le proporcionó un sentido religioso (la denominada “Teología de la Luz”) Las vidrieras impiden el paso de la lluvia y del viento pero permiten el paso de la luz del sol, simbolizando así la función purificadora de las Sagradas Escrituras y de la propia institución eclesiástica (que nos libran del mal y nos iluminan con la verdad)La luz al paso de la vidriera se transforma en una luz mística, no natural. Es, en definitiva, la luz divina que baña la creación.

Aparte de esto, es conveniente recordar que no todo es misticismo. La construcción de las catedrales tenía una función socioeconómica: eran un motor del desarrollo económico de las ciudades medievales gracias a la alta inversión que suponían, generaban puestos de trabajo en los talleres de los maestros artesanos y aumentaban el prestigio de la burguesía

Elementos fundamentales de las Catedrales

1. Los arquitectos góticos, como hemos visto, se obsesionan con la elevación y la luminosidad, lo cual les lleva a prescindir del muro como elemento sustentante, por lo que crean un sistema de contrarrestos y de empujes que sostenga a la catedral. El sistema de contrarrestos exteriores, que acentúa el perfil triangular del templo gótico, es el gran éxito del estilo al lograr concentrar en unos cuantos puntos de apoyo el empuje de las bóvedas, permitiendo la elevación de estas. Se prescinde del muro, que queda como revestimiento, idóneo para la escultura o para ser sustituido por ventanales o vidrieras policromadas, en beneficio de los contrafuertes o estribos que se colocan en el exterior para reforzar el muro o los arbotantes,brazos de piedra con forma de trozos de arco que conducen los empujes hasta los estribos. Los contrafuertes se coronaban con pináculos que ejercen un empuje vertical sobre el contrafuerte y que también poseen un carácter ornamental, al contribuir a la sensación de elevación del conjunto.

Arbotante

2. Como elementos sustentantes interiores de arcos y bóvedas destacan los pilares que se multiplican para recoger los nervios de las bóvedas y las columnas que se colocan rodeando el núcleo central del pilar, aumentando en número, pero disminuyendo en grosor, convirtiéndose en baquetones que dan nombre al pilar característico del estilo: el pilar baquetonado.

3. Las bóvedas de nervios o de crucería estarán compuestas del Esqueleto (arcos cruzados diagonalmente) y de los Plementos (paños que cierran los espacios entre los nervios) Durante el siglo XIII se emplea la simple bóveda de crucería junto con la sexpartita, fruto de añadirle un nervio transversal que la divide en seis partes. Durante el XIV se combina con la de terceletes, que se complica con a partir del XV con el añadido de nuevos nervios curvos-los combados- con función decorativa.

4.  El arco apuntado, que subraya la idea de ascensión, ira evolucionando hasta generar nuevos tipos como el conopial, el Tudor o el míxtilineo.

5. Las plantas fueron igualmente modificadas pasando de la cruciforme inicial heredada del románico a las plantas de salón (Toledo, p.ej.) fruto de la construcción de anchos cruceros cuyos brazos no sobresalen en el exterior. Las grandes catedrales podían tener cinco naves más dos de capillas y dos grandes portadas a los extremos de la nave transversal. La estructura de las cabeceras se mantiene, aunque su tamaño puede engrandecerse debido sobre todo a la profusión de capillas que obligaran, en algunos templos, a la construcción de dobles girolas. Por otro lado, desaparecen las tribunas románicas, que tenían también una función sustentante de la bóveda principal ahora innecesaria, siendo sustituidas por el triforio.

6. En cuanto a la decoración, continúan los temas vegetales, geométricos y de figuras humanas o animales, pero tratados ahora con un gran naturalismo, vitalidad e idealismo. Esta decoración se encuentra en el interior de los templos, sobre todo en los retablos, en las sillerías de los coros, en los vanos y las portadas. También será frecuente el uso de rosetones o grandes vanos circulares de tracerías caladas y el empleo de gárgolas, figuras exentas de carácter ornamental, situadas en el exterior.

Fachada Occidental de la Catedral de Reims